08 junio 2008

PhotoEspaña mas alla de lo politicamente correcto

Una de las cosas que mas odio cuando escribo sobre alguna exposición de PhotoEspaña es no poder opinar sobre ella. Una noticia ha de prescindir de la opinión del redactor, aunque por dentro te este corroyendo. Hay que ser imparcial, porque no es una critica, y diplomatico; como dice mi jefe 'escribir que esta exposición es una puta mierda no queda muy bien en un titular'. Por eso, harto de que los pagafantas de PhotoEspaña nos vendan la moto os escribo abajo una contracronica de una de las peores exposiciones a las que he ido en los últimos tiempos. En rojo el texto original publicado en Quesabesde.com, en azul, lo que hubiese escrito si hubiera sido una columna de opinión.

El lugar de Roni Horn


La Sala Picasso, uno de los espacios más importantes del Círculo de Bellas Artes de Madrid, acoge desde ayer la exposición 'To Place' de la artista neoyorquina Roni Horn. La muestra es uno de los puntos de partida de la undécima edición de PHotoEspaña, el festival de la imagen en España por excelencia, que ya ha comenzado su andadura.

Preparate para otra colección de tomaduras de pelo amparadas por las instituciones deseosas de figurar en la lista de patrocinadores y colaboradores de un festival que tiene mucho cascaron pero poca miga. ¿Nadie se ha parado a pensar que ningún gran medio critica ninguna exposición? No se atreven.



Madrid. Eduardo Parra- Roni Horn, artista norteamericana muy influida por un viaje a Islandia en su juventud, es una de las fotógrafas invitadas en el festival PHotoEspaña, que en 2008 cumple su undécima edición. Horn se define como 'dependiente del lugar', concepto que constituye el leitmotiv de esta edición de PHotoEspaña.


Roni Horn es una pedazo de friki -friki de los malos- que un día se fue de viaje y vende la moto llenando su curriculm de palabras dignas del mejor Krusti el Payaso que nadie se atreve a cuestionar. Además como esas palabras son las mismas que el tema de esta edición... pues ala, ¿quien va a decirla nada? ¡Es una artista!

© Eduardo Parra, <span class=



Así, 'To Place', el nombre del trabajo de Horn, toma cuerpo en una enciclopedia que lleva ya nueve volúmenes, de los cuales una pequeña parte se expone en el Círculo de Bellas Artes.


¡Nueve volúmenes! Esto es como los trabajos del instituto, que si tenían menos de 30 hojas pensábamos que íbamos a suspender. Lo peor de esto es que llega un momento en que la gente de los dineros dice 'si lleva ya tantos volumenes será buena... vamos a pagarle otro'.


© Eduardo Parra, <span class=







La artista comenzó su obra a principios de los años 90, combinando acuarelas y dibujos. Pasó a la fotografía a partir del tercer volumen, en el cual se centró en la variedad cromática de la tierra, valiéndose para ello de los volcanes. Uno de sus trabajos más relevantes es 'Haraldsdottir'.



O lo que es lo mismo, después de vendernos la moto con sus dibujos, nos vende la moto con sus fotos y pone de excusa la variedad cromática. Para esta mujer 'variedad cromática' significa meter muchos colorines en las fotos aunque la foto sea una castaña, porque es arte. Mirad las fotos de abajo... un mono sin amaestrar lo hace mejor.



'Haraldsdottir'


Precisamente 'Haraldsdottir' se expone en Madrid junto a algunas obras más de su catálogo bajo el paraguas de PHotoEspaña.


Mirad las fotos de abajo otra vez... meescojono.



© Roni Horn
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Engendrado en un viaje de verano a una isla en compañía de una mujer llamada Margret, el montaje reúne decenas de fotos de esta mujer sumergida en el agua. Margret se convierte así en 'una metáfora de la isla'. Una reflexión de la autora sobre la relación entre 'el trabajo propio, la situación local y el observador'.

¡Farsante! cien fotos de la misma tía en la misma pose... ¡si ni siquiera tiene una iluminación creativa! pero claro, si mete la palabra 'reflexion' en los pies de foto... tiene que ser bueno. Venga ya, cien caretos de la misma tipa no es una reflexion, es una tomadura de pelo. Y lo de las nucas de pato ya no tiene nombre.

© Eduardo Parra, <span class=



Licenciada en Bellas Artes por la Escuela de Diseño de Rhode Island y con un máster en la Universidad de Yale, Horn ha recibido relevantes premios, entre ellos el Premio CalArts/Alpert de las artes, y ha expuesto -entre otros- en el Centro Georges Pompidou de París y en el MoMA de Nueva York.

Vale, ya lo sabemos todo: como tiene premios todo lo que haga es la ostia. Así va PhotoEspaña.

© Eduardo Parra, <span class=



© Eduardo Parra, <span class=



La exposición del Círculo de Bellas Artes podrá verse hasta el día 27 del próximo mes de julio pagando el simbólico precio de entrada de un euro.

Lo mejor del CBA, la cafetería.

20 comentarios:

Fernando Blanco dijo...

Reconoce que hay que valer para tener la caradura de vender un trabajo mediocre a base de Ctrl+c Ctrl+v. Nos sobra madera de buenos fotógrafos pero nuestra autoexigencia nos impide vendernos mejor, aprendamos no de sus fotos sino de su marketing, quizás nos funcione mejor que en prensa.

Anónimo dijo...

Muchas gracias por decir así de claro lo que tantos pensamos y no vemos reflejado en ningún medio.

Manu dijo...

Ole tus cojones payo. Así va el mercado del arte. Por eso hay que tener mucho cuidadínnnnnn, la buena fotografía ha de huir del concepto del arte como de la peste, que luego pasan estas cosas.
En el momento en que alguien piensa en arte con la cámara en la mano aparece la pretenciosidad, la tomadura de pelo y la basura con mayúsculas. Pero claro, es que hacerse con una mirada fotográfica cuesta un huevo, hay que tener un bagaje visual-cultural importante, hay que haber leido, visto y estudiado mucho, tanto de arte como de literatura y demás coñazos culturales que son los que te dejan un poso en el alma que, si encima tienes un don, reflejas con tus imágenes. Y sino, pues te lo pasas bien tú sólo y tan contento. Pero claro, si quieres vender la moto del fotógrafo-artista sin esfuerzo tienes que montarte una película que el mercado se trague. Y ahí está el mercado, amigo, que siempre necesita mercancía que vender. Por lo tanto, por un lado están los artistas de verdad, que a veces consiguen interesar al mercado porque saben o alguien sabe venderlos, y luego los vendedores de motos, tranvías, y basuras varías, que no tienen ni idea de crear arte pero sí de vender sucedáneos...y para eso también hay que valer, todo hay que decirlo. Jue qué discurso!
Ah, y por otro lado estamos los que nos lo pasamos chupiguay haciendo fotos pero no nos inventamos milongas para colarlas en el mercado.
Y esto os lo dice uno al que han rechazado en descubrimientos de PHE08...supongo que por simplón, jaja.
saludos.

papeleros dijo...

Con dos cojones, si señor....

La culpa no la tiene el/la artista, la culpa es de los críticos que los encumbran. Y es que el sistema es así. Hasta que algún valiente se decida hacer una crítica como la tuya y los demás le sigan y entonces.... adios artista...

Un saludito y gracias por la contracrítica. Acabo de descubrir que no estoy sólo...

Anónimo dijo...

Bueno..si no hubiera gente y/o instituciones que compraran eso, seguramente no existiria ese tipo de "artistas", me gustaría verlos en alguna situación de iluninación critica como nos encontramos en prensa todos los días, o sacando "algo" en cinco minutos, pq el/la de prensa del personaje no te deja más tiempo e intentar conseguir que transmita algo pá el editor de turno.
Y con esto no quiero comparar nada ni a nadie solo decirlo, para quedarme tranquilo. El tiempo pone a todos en su sitio.
Saludos

David Bayod dijo...

Por cosas como estas es por lo que dejé de ir a exposiciones, excepto a "Visa Pour l'Image".

Como anécdota personal, os contaré que durante la presentación de mi primera y por ahora única exposición pública, me descojoné escuchando a los "críticos" desentrañando los misterios de mis imágenes :-), coño si hice esa foto es por que me gustaba el encuadre.

Anónimo dijo...

Las fotos que acompañan tu post...tremendas!

Small Blue Thing dijo...

¿Y qué rayos significa "dependiente del lugar"?

¿Tiene una tienda o algo?

Miguel Angel dijo...

Muy buena tu opinion, es lo que todos pensamos y opinamos en muchas de las exposiciones a las que vamos. Pero si esta tia le hecha morro, mas delito tiene, creo yo, el que en su dia hizo algo potable, lo encumbraron los criticos(con razón)y luego se han dedicado a vivir de las rentas y usar su nombre para justificar verdaderas chapuzas fotográficas, que luego usan para hacer exposiciones y libros patrocinados por empresas deseosas de "invertir en cultura" y de organismos publicos que, a costa del herario publico, se gastan cantidades ingentes de dinero de los demas en estos "artistas". Eso si es vivir del cuento.
Es mi tierra hay algun ejemplo de eso.

Anónimo dijo...

Bastante de acuerdo con lo dicho por ti y en los comentarios, a lo que yo añadiría otra cuestión, que se valora más el "discurso" (ó marketing como alguien lo ha llamado) que la imagen en si misma y no me refiero únicamente a su calidad "técnica" (para mi si que importa mucho) si no también a lo que la imagen exprese, lo que trasmita y por supuesto a su "plástica".
Siempre me he preguntado el por que los coleccionistas compran una obra y no otra, cada día dudo que sea más por que les guste, pienso que lo compran por inversión, por que algún iluminado dice que esa obra es importante y por supuesto por que les sobra el dinero.

Saludos.

PD. Este año estoy decidido a verme todas las exposiciones de PHE08 que pueda, espero no salir demasiado deprimido ;-)

Roberto Villarrica dijo...

Jajajaja.

Que arte...uy, perdón, quiero decir vaya mierda de exposición.

Así se habla, Edu.

Un saludo

Anónimo dijo...

Como soy un lector habitual de tu blog me permito enviarte este comentario. Eres valiente dando tu opinión con tanta claridad y rotundidad, porque nos estamos acostumbrando a que las cosas no tengan valor por sí mismas, porque nos parezcan bellas o buenas, o necesarias, sino por lo que algunos dicen que valen. Tus opiniones me han recordado inmediatamente un artículo que publicó Antonio Muñoz Molina el pasado 4 de abril en el suplemento cultural de El País, en el que celebraba y glosaba el reconocimiento que se hacía a Publio López Mondéjar nombrándole académico de Bellas Artes. Me permito añadir su final:
"Su discurso de ingreso ha sido un elogio de la condición artesanal de la fotografía, de su don único para contar la verdad. Va siendo hora de vindicar la artesanía, y de hacerlo con algo de instinto de clase. Como bien sabe López Mondéjar, hoy en día artista o genio es cualquiera. Lo difícil, lo que requiere trabajo diario, perseverancia, honradez y talento, es ser un buen artesano."
La lectura completa está en el siguiente enlace:
http://www.elpais.com/articulo/semana/Memoria/fotografica/elpepuculbab/20080405elpbabese_6/Tes
Creo que merece la pena.
Un saludo

Anónimo dijo...

De Publio Hay que decir que se esta enriqueciendo a costa de la histria de la Fotografia y no por sus libros.
junto con Mur estan comprando a precio de saldo y vendiendo a instituciones por una millonada.
Este tio Tambien esta bloqueando otros muchos estudios patrios sobre fotografía ya que ejerce su infvluencia en comites asesores de subenciones a los que bloquea todo estudio que el bien podria hacer.
REspecto a PHE es logico pensar que no tiene toda la categoria propia de un festival ya que extiende sus tentaculos a todo lo que huela a Pasta ( Cuenca, Aranjuez, Galicia Etc...)poniendo como escusa que es fotoespaña Españñññña. pero no se van a fuentefresno de arriba a hacer expos ( sera que alli no tienen pasta) Vale q es una entidad con animo de lucro pero....
Recientemente hicieron un estudio cultural de la ciudad y para engrosarse mas pasta su resultado fue que Madrid no tenia Cultura ( Claro, asi podrian pedir mas euros para sus intervenciones).
De descubrimientos mejor no hablar y de todos los enchufados que ensalzan a PHE (porque reciben prmios o menciones) Tampoco.
Por último hay que decir que no todo es tan malo, No podemos estancarnos en el reportaje puro para hacer de algo bueno o malo.
Hay que mirar desde otras perspectivas mas artisticas.
Que diria Velazquez de Picasso???
o Goya de Miro con sus colorines?
Visión Periferica me dijeron a mi en un Curso que hice hace tiempo en una escuela de reporteros.
Hay trabajos no muy buenos o que no nos gusten pero no todo es malo.
Seguro que el director del Prado es alguien a quien tenemos mucho respeto no? su padre es el director ( o fue) del Photomuseum de zarautz.
Cuando vió el resultado de la obra las meninas de un fotografo americano un poco trastornado ( ejercicio a ver si lo sabeis) Dijo que esa obra era insipida, soez, poco artistica y muy mala.
Ese Fotografo es uno de los mejores Artistas del panorama y su arte es de los mas divertidos.
Y no todo va a ser siempre Chema Madoz o Alix,,,, a mi ya me rallan siempre los mismos.......

Anónimo dijo...

Completamente de acuerdo en el concepto de la critica. Tus "traducciones", cojonudas.

Anónimo dijo...

Como hoy estoy un poco espeso, pensaba que las fotos en las que sale la gente en la galería (las tuyas) pertenecian a la colección de la fotógrafa.

Después de ver que no y visto lo visto...

Sin comentarios, todos sabemos lo que son estas cosas (por desgracia)

Un saludo

Anónimo dijo...

soy aficionado con una semireflex y que leo el blog todos los dias, esta es mi primera aportación.

¿os jode que exponga en lugares tan importantes o que gane muchos premios=ganar mucho dinero?
quizá no lo haya entendido y lo que no os gusta es que todas las fotos son igual de raras/malas/difusas... mariscal y miró hacen todo igual y nadie piensa que son unos caras.

a mi me gusta que tanto la fotografía de retratos que reflejan la realidad tal y como es, como las que representan un concepto o estado y que incitan a pensar/evadirse a la gente. Eso si como buen mileurista que soy, con una licenciatura en fisicas, master en francia, 3 idiomas y cursos por mas de 1.000 horas, no entiendo los precios que se pagan por el arte. Eso SI que no lo entiendo...

en lo que si que coincido con otro "comentarista" es que si se llama PhotoEspaña que lo traigan a santander para verlo, que aquí nunca llega nada, ni lo bueno ni lo malo, todo se queda siempre en las dos mismas ciudades.

un saludo,
el_gabiton

Anónimo dijo...

Como se nota que no habeis estudiao!!! si leyeseis algun libro de vez en cuando entenderiais el profundo y complejo concepto que trasciende a la obra en si misma... Edu.. pensaba que pensabas mejor...
Que no hombre!! Que sí estoy de acuerdo con lo que dices!!!
El problema mayor es que esta mierda bloquea el acceso al mundo del arte a trabajos (y detrás del trabajo vienen las personas) que si hacen algo que vale la pena y que por supuesto no tiene por que ser reporteros.

Anónimo dijo...
Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.
Anónimo dijo...

Completamente de acuerdo, y muy bien contado. Por lo que pude ver, el pasado fin de semana, no es el único caso de "artisto" que utiliza la fotografía como medio de expresión, que hay en photoespaña 2008.

el mejillon suicida. dijo...

ostias, de vedad que es mala la expo, su madre. La vi justo después de la cristina garcía rodero, y casi vomito de lo basura que me pareció esta del círculo...
y a mis colegas les mosqueó tanto como para decirlo a viva voz al salir de la sala, sonó un "vaya mierda" muy sentido, si señor...
que penita...