¿Saben aquel de una que hablaba y no tenia ni idea...?

Me envía Serrucho un post publicado hace un par de días que va como anillo al dedo al post de Elton John qye acabo de lanzar. Se trata del blog The Last Dance, de Elena Cabrera, a quien creo no tener el gusto de conocer, y habla de los fotógrafos de conciertos -no hace distinciones- y de lo mal que lo hacen(mos).Aunque me alegra que por fin haya alguien que hable y que se supone sabe de esto, me apena que parta de premisas erróneas y llegue a conclusiones inevitablemente erróneas. Podría comentar muchas cosas de este post, pero lo mejor es hacerle un fisking y que cada uno saque conclusiones. En negrita cursiva el post original, en letra normal mi respuesta. Mi comentario personal, al final.

--------------------

Después de tantos años trabajando en festivales y en revistas, conozco bien el trabajo de los fotógrafos de conciertos y, mal que me pese esta afirmación porque tengo amigos que lo son, en general lo hacen mal.

Empezamos con empate. De los organizadores de conciertos que

conozco, tambien lo mayoría lo hace mal.

Es muy sencillo hacerlo mal y que parezca bien hecho,

Aquí ya nos torcemos. ¿Como se hace algo mal pero parece bien? Cuando yo hago una foto mal, nunca parece bien. La puedo disimular contando una paranoia metal típica de ArCO, pero sigue estando mal.

y probablemente casi imposible hacerlo bien

Esta frase me deja descolocado. Dice que la mayoría de fotógrafos lo hacemos mal pero nos defiende diciendo que es casi imposible hacerlo bien... ¿Por qué será casi imposible hacerlo bien?

Y digo que es casi imposible porque sólo muy de vez en cuando se encuentran fotos de lo que yo entiendo por una buena fotografía de concierto.

¡Acabáramos! Lo que ella entiende por una buena foto de concierto... ¿y que será una buena foto de concierto para ella? ¿En que basa la calidad de la imagen para calificarla de 'buena'?

¿Qué cosas hacen mal?

1. Confunden la fotografía de un concierto con el retrato del artista.

Ejjjjjj... mal empieza.

Por eso vemos tantos medios planos de señor o señora con un micro junto a la cara

¡Ay! por dios, si una de las cosas que mas odiamos son los puñeteros micros en la cara...

y un instrumento en las manos.

Bien... ehmm... la ultima vez que le pedí a un cantante en un concierto que dejase su instrumento para la foto... ah no, espera, que nosotros fotografiamos lo que hay...

Que ese va a ser el resultado nos lo tememos siempre que vemos una nub

e de objetivos pegados a la posición del cantante en el foso.

Gran deducción: Si el tipo pega el morro al micro, no suelta la guitarra, y no nos podemos mover del foso...

2. Creen que la foto del concierto es su foto desde el foso.

Yo no creo nada. Solo hago lo que me dejan desde donde me dejan. Ojala hubiera podido hacer un tiro cenital en el concierto de Elton John, o utilizar un angular disparando pegado a los pies de Bono, o Madonna preparándose entre bambalinas antes de salir... pero no... no hubo opción de hacer eso.

Pero el público que va a un concierto no lo ve desde el foso.

Ya... ¿y? el publico del Bernabeu tampoco ve el fútbol desde la banda y y

o hago las fotos desde allí... a ver si va a resultar que ahora tenemos que valorar lo que ve el publico para hacer el trabajo...

La posición privilegiada del fotógrafo en el foso falsea la imagen.

¿Privilegiada? Si es un privilegio estar en un lugar donde meten a doce y caben cuatro, donde hay cámaras de tele y vigardos de seguridad que no te molestan, donde los fans te tiran agua porque no ven y donde el escenario esta tan alto que en todas las fotos al artista se le ven los mocos... No obstante repito: me pongo donde me dejan, no donde quiero.

Crea la representación de un concierto que no existió para nadie

Pedazo de paja mental. A ver si ahora el punto de vista va a condicionar una existencia... esta mujer no se entera de que nosotros nos ponemos donde nos dejan, no donde yo quiero. Pero vamos, aun así... ya estoy viendo la oleada de mails protestando contra las retransmisiones de la vuelta y esos planos desde el helicóptero... ¡que esa carrera no existió para nadie!

ya que ¿par quién toca el grupo, para el público o para el fotógrafo?

Por fin una pregunta interesante. El artista debe tocar para el publico, pero no estaría de mas que durante los breves minutos que los fotógrafos estamos allí tocase mitad y mitad, porque si el concierto lo ven 50.000, mi foto del concierto la van a ver 5.000.000. Pero aun así, si a mi me dejan trabajar, que el artista haga lo que quiera, que ya me lo curraré yo. El problema es que ni comen ni dejan comer.

3. Crean una luz falsa

Podría daros aquí un cursillo de culminación y teoría cromática, pero me limitare a decir que no, que ni creamos ni dejamos de crear. Y añado que a veces el que iluminó se lució...

Usar el flash (además de estar prohibido en muchos casos)

Si esta prohibido está prohibido. Esto no se a que viene. Si alguien usa el flash y no dejan, golpe de remo. Ahora, me mola que a nosotros nos prohiban el flash pero en primera fila tienes seis mil flashes ahí, taca, taca.

es una aberración

Bisbal si que es una aberración.

pues elimina toda la información concerniente al espectáculo de luces.

Este es un claro ejemplo de hablar sin saber. Yo uso el flash a diario y no elimino nada, como mucho combino luces. Esta mujer debe ser de las que tira a 1/500 F22 ISO 100 y da pelotazo... A veces el flas

h te soluciona la papeleta en un concierto, especialmente en aquellos cuya iluminación es mala.

A menudo hay un técnico de luces e incluso un diseño pensado y dedicado para ese concierto en concreto.

Ningún problema con esto. Bueno si, que en lugar de 'a menudo' debería ser 'siempre'.

El flash no considera la iluminación como parte del show, pero sí que lo es.

Esta frase no la entiendo y no se a que viene.

Por otro lado, forzar la exposición par que entre más luz de la que vemos en el público, causa un efecto parecido al flash, no tanto como aquello, pero va en la misma línea

No acabo de entender tampoco que quiere decir con esto... ¿no solo me dicen donde y cuando puedo fotografiar, sino que también me van a decir que sensibilidad, obturación y diafragma debo poner? ¿Clave alta o clave baja? ¿Temperatura de color obligatoria? Por favor...

A veces vemos fotos de concierto, sin flash, en los que parec

e que hubiera luz natural en la sala.

Aceptando que esto que dice es cierto y asumiendo que ese tipo de culminación no es la que hay en sala... ¿cual sería el problema?

4. Se olvidan de los detalles.

No, no nos olvidamos de los detalles. A veces hay y los hacemos, otras no los hay, otras no se publican, otras no tenemos tiempo y otras no nos interesan.

Los fotógrafos suelen pensar (porque piensan en lo que quedará bien en la página de la revista, la foto que le gustará a su redactor jefe, que no estuvo en el concierto) que lo importe es la expresividad del rostro del cantante.

Bueno... nos vamos acercando. Al menos esta mujer sabe que tenemos unos jefes y que ellos son los que firman para que me paguen, y que normalmente yo hago lo que ellos quieren que haga, no hago lo que yo quiero. Eso en el país de la piruleta se puede hacer, pero en el mundo real somos curritos y punto; yo puedo sugerir u opinar, pero al final el que manda es otro. En cualquier caso esta mujer vuelve a equivocarse, a mi me gusta mas que haya movimiento de cuerpo que expresividad en la cara. Prefiero brazos levantados, gestos o tensión en el cuerpo que otra cosa, pero eso es opinión personal.

. Pero el público nos fijamos en otras cosas,

Insisto. No me importa lo que haga el publico. Si tuviera que hacer todo lo que llama la atención al publico...

buscamos siempre los detalles: como coge uno la guitarra, las pegatinas que lleva, dónde están los set list, cómo se comunican entre sí los miembros del grupo, cómo se comunican con el técnico, los gestos cuando algo va mal o va bien, la ropa que llevan, el calzado, el movimiento.

Acabáramos... y yo que cuando voy a un concierto canto, bailo, salto, berreo... la próxima vez lo tengo claro. Me sentaré en mi sillón, ajustaré mi monóculo y me delitaré de como el Oboe cambia de tonalidad cuando la grasa de los dedos del artista mancha sutilmente las delicadas piezas de cobre pavonado.

El ojo del espectador no para de moverse pero nunca busca el plano general, sino ochocientos detalles por todo el escenario.

Insisto. Me importa un huevo el publico y cuando yo soy publico espero que a los fotógrafos les importe yo un huevo.

5. Se olvidan de la sala.

No es que nos olvidemos, es que nunca la tuvimos en cuenta.

Un concierto se distingue de otro de una gira por su emplazamiento y por su público.

Capitan Obvius al rescate.

Así que es importante que veamos dónde se produce el concierto,

No. Eso no es importante.

qué tiene de especial, cómo interactúa el grupo con la sala,

Eso, como mucho, para el redactor. Faltariá que también tuvieramos que hacer un repor de la sala...

o cómo puede estar influyendo su acústica en la música.

Venga va, ya he pillado que este post es de coña... ¿de veras dice esta mujer en serio que a un fotógrafo le tiene que importar como afecta la acústica de la sala a la música del artista...? ¿Me llevo un diapasón junto al flash...?

6. Se olvidan del público. Decía que cada concierto es diferente, también, por su público.

Yo, personalmente, intento olvidarlo cuando se acuerdan de mi familia o me tiran cosas porque no ven... pero no, no nos olvidamos de el. El problema es que a) solo pasamos al foso cuando empieza el concierto y no hay tiempo para publico y b) solo tenemos acceso a la primera fila de publico.

El fotógrafo deja fuera al público, como si no le importara que estuvieran allí,

Bien, veo que lo va pillando...

y en cambio son casi igual de importantes que el grupo a la hora de narrar un concierto

¡el club de la comedia!

Con frecuencia, el fotógrafo de foso se da la vuelta y saca una foto a la primera fila

Lo que dije antes.

Saben que pueden conseguir una foto peculiar, con los fans más fans, peculiares, vestidos para la ocasión.

Correcto.

Pero es una foto de contraposición, no nos habla mucho del diálogo entre público y grupo.

En fin...

Si habéis llegado hasta aquí... felicidades. Después de leer el post lo cierto es que me voy peor de lo que llegué, porque descubro que aparte de hacer mal las cosas, no saben (o no quieren saberlo) que lo hacen mal. Tienen un concepto totalmente equivocado de lo que es el periodismo y confunden la fotografía informativa con la fotografía de opinión. No son conscientes de que por encima de nosotros tenemos jefes y estos también tienen jefes y que normalmente solo publicamos una imagen, no catorce. Este post me parece una sobrada de alguien que dice tener idea pero que realmente no la tiene, que tiene un concepto de la fotografía que es un insulto y que vive en el país de la piruleta, donde uno hace lo que quiere y no lo que puede. Las llamadas a tener en cuenta lo que ve el publico están totalmente fuera de lugar y lo de tener en cuenta la sala es un patinazo que seria de chiste si no fuera porque parece que lo dice en serio.

En fin... que los fotógrafos somos muy malos y lo hacemos mal. Amen.