Teatro

Uno de los temas que mas me gusta cubrir son los pases gráficos de teatro. Aunque ya os he hablado alguna vez de ellos, hoy quería comentaros como funciona un pase gráfico desde el punto de vista de un fotoperiodista.
Lo primero que hay que señalar es que no hay muchas agencias de comunicación que sepan como organizar de verdad un pase, la mayoría piensan que es como un photocall normal y claro, la cagan.
Un pase de teatro tiene varias particularidades.
La primera es que la luz que tiene es muy especial, por lo que hay que buscar el termino medio entre iluminar para los fotografos -que solemos necesitar bastante luz- y mantener el espíritu de esa iluminación. Hay veces que la luz es muy pobre y se niegan a subirla, con lo que haces una basura de mancha oscura o metes flash y otras se pasan bañanado el escenario, con lo que haces mas televisión que teatro y se pierde la magia.
La segunda es que necesitamos movimiento. En no pocas ocasiones los fragmentos que nos colocan son partes importantes de la obra o escenas donde la emoción del actor es sublime, pero es muy difícil de plasmar eso en una foto. Lo mejor para fotógrafos son las escenas con movimientos exagerados que llenen el cuadro, pero a veces nos cascan un monologo insufrible o un dialogo de sofá con personajes que no se mueven.
La tercera es la relación con los cámaras. Muchos organizadores de pases se olvidan de los cámaras o de los fotógrafos, haciendo pases conjuntos que son un desastre, especialmente para los cámaras que ven como en los planos se cuelan flashes, continuos clicks del obturador y foteros moviendose por el patio de butacas. Lo ideal, y pocos lo hacen, es hacer un pase para unos y luego repetir para el resto.
Y como soy muy criticón, palmadita a quien mejor lo hace: Angel Galán