Tenemos un problema

Yo había elegido una focal para personas normales... lo que no tengo claro si es que él era muy alto, ella muy baja o ambas cosas a la vez.

Y mi primera foto en The New York Times...

Es para... ¡Carmen Lomana! tocate los cojones, a ver como enmarco yo esto. Y encima la foto es mala de webos :(

Mañana empezamos las prácticas

Mañana día 22 llega mi nueva compañera de prácticas. Intentaré hacer un seguimiento bloguero pero no prometo nada, tengo el ordenador de sobremesa petado y estoy actualizando el blog y la pagina a un nuevo diseño.
Espero que no me dejéis solo en esto, que aunque es mi segundo año de prácticas, necesitaré de vuestros comentarios, opiniones y sugerencias.

Venta de material

Por si a alguien le interesa vendo una Canon EOS 1D Mark IIN (obturador cambiado en verano) y un 17-40 F4. Si alguien quiere fotos, precios o algo un correito a nividhia arroba gmail.com
En Madrid se pueden ver y probar ambas cosas.
En unos dias borro este post.

Edito para poner precios, que en un par de horas ya tengo doce correos :O

17-40 450 euros. Esta bastante nuevo. Apenas lo he usado ya que lo compré en un pack y de angular tengo el 16-35. VENDIDO
Por la MKIIn la verdad es que no se cuanto pedir. He buscado un poco por internet pero no encuentro ventas, si alguien tiene alguna, que me la pase. En ojodigital he visto una MKII (no N) por 800 y una MKIII por 1500 asi que por ahí se moveran los precios, alrededor de 1000. No obstante enviarme ofertas.

Mañana os pongo fotos, que ando perraco.

EDITO 2: Si alguien quiere, tambien tengo dos o tres EOS 1 de carrete. Esas las vendo baratas.

Y seis años despues... se enteraron

Una de las quejas que teníamos -ya puedo hablar en pasado- en La Moncloa, era acerca de los traductores en los encuentros internacionales. Desconozco si existe alguna regla protocolaria que indique su posición, pero lo que es un hecho es que hasta ahora el interprete se colocaba entre Zapatero y su invitado creando una foto, estéticamente, para tirar.

Hoy, para mi sorpresa, he visto que las cosas han cambiado y que el interprete ya no se coloca en medio, sino a un lado -mientras dura la foto, apenas 30 segundos-, logrando una foto mucho mas limpia.

Siempre ando quejándome pero esta vez -y a ver si no es la ultima- hay que felicitar (aunque es un poco triste que haya que felicitar por algo que debería ser normal).

PD: la segunda foto esta editada con el culo, lo se.

El fotógrafo aficionado no es un intruso

La Opinión de Murcia se hacía eco hace unos días del acuerdo alcanzado entre la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Murcia (AFPMUR) y la Dirección Territorial de Inspección de Trabajo y Seguridad Social de esa región. Grosso modo, la miga de la noticia consistía en que se iba a perseguir el intrusismo dentro de la profesión de fotógrafo -en principio de los llamados fotógrafos de bodas, bautizos y comuniones- de forma contundente.

La noticia, de entrada, es positiva. Que el intrusismo es un cáncer del sistema es bastante indudable, y un servidor es el primero en bramar contra quienes lo practican.

Trabajar de forma ilegal supone una competencia desleal para con los profesionales, que llevan a cabo su labor pagando todo lo que tienen que pagar, y es también un fraude a la Hacienda Pública, que deja de ingresar para las arcas del Estado un dinero que, por ley, le corresponde. Al mismo tiempo, al no haber facturas de por medio el cliente pierde la opción de reclamar por el servicio recibido.

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El intruso, como una enfermedad,
sólo procura su beneficio mientras
pudre todo lo demás

Ésta es la realidad del intruso, una figura laboral que, como una enfermedad, sólo procura su beneficio mientras pudre todo lo demás.

Aunque estos días se ha podido leer en redes sociales y foros de debate acusaciones que incluso tildan a los fotógrafos de nueva mafia o sucursal de la SGAE -sólo nos faltaba eso-, lo cierto es que la falta de precisión en ciertas observaciones y algún planteamiento muy desafortunado invitan a pensar que esto es un intento de la AFPMUR de controlar lo incontrolable.

Vaya por delante que lo último que quisiera ahora es ponerme a mis propios compañeros en contra, pero las cosas no son tan fáciles como parece.

Como profesional de la fotografía, estoy de acuerdo en que se persiga el intrusismo. ¿A quién no le gustaría poder trabajar sólo rodeado de profesionales? La labor de un fotógrafo puede llegar a ser muy estresante. Pensar en que muchas veces sólo tenemos una oportunidad para hacer la foto -en este trabajo no hay tecla de deshacer- es como para ponerse nervioso. Y si encima tenemos a cinco personas al lado, compacta en ristre, gritando, moviéndose, empujando…

¿Se imaginan a un obrero subido al andamio trabajando y a su lado un aficionado al bricolaje dándole codazos y moviendo las herramientas de sitio? Algo similar sufrimos en muchas ocasiones los fotógrafos, pero aun así, dudo que legalmente se pueda etiquetar a esos aficionados de intrusos.

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Lo que más me inquieta es que
se esté sugiriendo la posibilidad de
prohibir a cualquier persona
fotografiar en una boda

En cualquier caso, ¿es realmente legal -y viable- lo que la AFPMUR pretende? En primer lugar, se plantea que los fotógrafos vayan identificados con una serie de documentos. ¿Tendremos que ir a trabajar con el recibo de autónomos en el bolsillo?

Por otro lado, un particular puede facturar sin ser autónomo -con un mínimo de papeleo legal y hasta un tope anual. ¿Cómo van a ir a por un tipo que se defienda utilizando esta particularidad de nuestro sistema como escudo?

Pero lo que más me inquieta es que se esté sugiriendo la posibilidad de prohibir a cualquier persona fotografiar en una boda, bautizo o cualquier otra celebración similar. "El resultado del mismo [del acuerdo] es el compromiso de Trabajo de perseguir a los fotógrafos no acreditados como profesionales." La sentencia me parece demencial, y de no haberla leído en la propia página web de la APFMUR, no me la creería.

Conozco a muchos fotógrafos aficionados a los que les encargaría un trabajo antes que a muchos profesionales, fotógrafos que podrían facturarme sin ser autónomos. Pero también podrían regalármelo, porque para eso están los amigos. ¿Cómo va alguien a evitarlo?

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Luchar contra el intrusismo es
muy loable, pero confundir al intruso
con el aficionado es un error
de bulto inexcusable

La intención de la AFPMUR es sin duda positiva, pero en este caso se ha pasado de frenada, o quizás le ha fallado su política de comunicación. Luchar contra el intrusismo es muy loable, pero confundir al intruso con el aficionado es un error de bulto inexcusable.

Publicado originalmente en Quesabesde.com

Cuando el compañerismo choca con la actualidad

Seguro que muchos de los que estáis leyendo esto visteis la semana pasada las fotos de Esperanza Aguirre capote en mano -en El Mundo- y con montera -en El País-. Calidad artística al margen detrás de estas dos fotos hay una historia que merece ser contada, una de esas pequeñas anécdotas que ponen de manifiesto como hay veces que la actualidad choca con el compañerismo. Empiezo.

Claudio Alvarez/El Pais

Begoña Rivas/El Mundo

El pasado jueves una fotógrafa de El Mundo tenia una entrevista con Esperanza Aguirre, en la Asamblea de Madrid, aunque se iban a tratar varios temas el quid de la cuestión eran los toros y la nueva consideración que la Comunidad de Madrid le iba a dar.
Uno de los redactores de El Mundo que iba para la entrevista tuvo la idea de llevar un capote y hacer una foto a la lideresa con el trapo en cuestión pero como era grande sobresalía de la bolsa y fue visto por algunos periodistas que cubrían la actualidad de la Asamblea.
A algunos les sorprendió un poco pero no pasó de eso. Cuando la fotógrafa terminó sus fotos sacó su portatil y las edito allí mismo, en la asamblea, para enviarlas rápido, tal como le habían ordenado. Mientras editaba las fotos otros fotógrafos vieron la imagen y la comentaron, es algo que hacemos mucho, entre nosotros normalmente hay buen rollo y no nos solemos esconder.
El problema llegó después. El jefe de fotografía de El País se enteró de la foto que había tomado El Mundo y visto el revuelo que se había formado durante toda la tarde por la polémica de los toros y Espe alguien -yo no se quien- decidió que no podían ser menos que El Mundo y buscaron una foto similar -en el impacto- a la de El Mundo.
El problema es que era tarde y la lideresa tenia sus compromisos. Desde El País enviaron a un fotógrafo a comprar una montera para hacer la foto pero no hubo tiempo -o no quisieron, no lo se muy bien- de hacer la foto en Sol.
Espe se iba a una entrevista con Iñaki Gabilondo en CNN+ de modo que raudo y veloz el fotógrafo de El País allá que fue, consiguiendo hacer la foto de la montera antes de entrar en la entrevista.
Y voila, al día siguiente misión cumplida: El País no fue, fotográficamente, menos que El Mundo.
¿Y diréis que por qué lo del compañerismo? Pues porqué seguramente el fotógrafo de El País se enfrentó a un dilema: ¿contar que sabia lo que tramaba El Mundo y apuntarse un tanto en su periódico o callarse y ganarse un tanto para sus compañeros?
Por lo que yo se... se calló.

Otro robo mas

En este caso de material Nikon, aqui los numeros de serie.

Nikon D700................nº serie 2157158
Nikon 14-24 2.8...................239788
Nikon 24-70 2.8..................306073
Nikon 70-200 2.8..................367217
Nikon 50 1.4........................6074173
Nikon 85 1.8.........................648384
Nikon pc micro 85...................Ni8528M/1458/226274980
Nikon macro 105 2.8
Sigma 120-300 2.8................4021736
Nikon sb-800........................3138835
Nikon sb-800........................3119478
Nikon sb-900........................2116179
Nikon su-800.........................2018686
Nikon sb-r200........................2051737
Nikon sb-r200........................2051738
Pocket wizard.......................6094140
Pocket wizard.......................6094397
Pocket wizard.......................6094357

Si suena la flauta podeis contactar con el legitimo propietario a traves de su Flickr

Los fotografos se plantan en los premios TP

Via Anigp-tv

El pasado día 02 de Febrero a las 19,30 la prensa estaba citada en la sala Pachá .Tras solventar con los organizadores los problemas con el modo de acceso, se convocó a los medios en la primera planta. Una vez allí, la organización dispuso un photocall con menos de un metro de distancia entre el personaje y los compañeros gráficos (cámaras y fotógrafos), con el inconveniente de un sillón que está anclado en el suelo y que no se podía mover. A la espalda de los informadores gráficos había un espacio vacío de unos quince metros de largo, por lo que se comunicó a a organización la posibilidad de cambiar de orientación el photocall... “Es lo que hay” fue la respuesta que recibieron.

La situación de los cámaras de televisión no fue diferente. En menos de diez metros, se intentó que trabajaran conjuntamente, unos doce operadores de cámara con sus correspondientes redactores, cada uno con una entrevista diferente. A la prensa escrita, se la destinó en el pasillo que daba acceso a la sala de los dos photocall, sin un sitio fijo, lo que propiciaba la aventura de realizar alguna que otra preguntilla sin que fuesen pisados por los siguientes invitados que pretendían acceder al photocall.

Seis y sólo seis fueron los personajes que los redactores gráficos pudieron hacer para demostrar a la organización que el lugar no era ni de lejos el adecuado para realizar un trabajo de una manera digna en lo que a maneras y a producción se refiere. No se puede hacer un posado a esa distancia si no se dispone de un objetivo 14 mm a sabiendas de las posibilidades de aberraciones que pueden aparecer en las fotos. Ante la contínua callada por respuesta, o la muy recurrida “esto es lo que hay” de la organización, los redactores gráficos y los redactores de prensa escrita, optaron por marcharse. Solamente el grupo de fotógrafos de Hachette que pertenecen al grupo editorial y las televisiones, se quedaron continuando el trabajo.

Fotografiar sin luz, pintar sin pintura

Sensibilidades cada vez más exageradas adornan las especificaciones de las cámaras que van asomando su nariz al escaparate. Los flashes, indispensables para fotografiar cuando la luz escaseaba hace algunas décadas, conviven ahora con valores de hasta 102.400 ISO, y hay incluso quien se atreve a vaticinar su desaparición. El hombre, animal testarudo como pocos, se empeña en forzar los límites de la fotografía como queriendo demostrar que fotografiar con poca luz, casi a oscuras, es posible. QUESABESDE.COM se ha interesado por la labor de fotógrafos que trabajan en escenarios tan poco propicios para esta práctica como un conflicto bélico a media noche o las aguas de los fondos abisales.Eduardo Parra.- Fotografía: del griego "phos" (luz) y "graphis" (escribir). Fotografía: escribir con luz, pintar con luz. La etimología de la palabra es, sin duda, una gran conocida para cualquiera que haya tenido una cámara entre sus manos y explica magníficamente lo que es esta disciplina sin necesidad de andarse por las ramas ni rebuscar resabidas definiciones de diccionario.

Todo amante de la fotografía sabe que el elemento principal para la fotografía es la luz. El resto de aparatos son ciertamente accesorios, y aunque nos hacen la vida más fácil podríamos fotografiar sin ellos.

Podríamos obviar el sensor (o el carrete) y fotografiar efímeramente sobre una pared. Podríamos despojarnos de los objetivos y utilizar una cámara oscura. Incluso podríamos prescindir de la mismísima cámara y fotografiar por contacto. Los resultados, claro está, no serían los mismos que si disparásemos con una réflex a plena luz del día, pero fotografiar siempre podríamos hacerlo mientras tuviésemos luz.

Sin embargo, hay situaciones en que fotografiar con luz es imposible porque ésta prácticamente no existe. Son disciplinas fotográficas especialmente complejas, rodeadas de circunstancias poco habituales que algunos fotografos sufren en su día a día. A base de paciencia y tesón, son estos profesionales de la oscuridad quienes nos están demostrando que fotografiar sin luz -o casi- también es posible.

En combate

Se cierne la negra noche en Tora Bora, Afganistán. Un pequeño grupo de operaciones especiales comienza una maniobra de ataque contra terroristas. A su lado, un reportero gráfico empotrado -como dice el argot- en su unidad utiliza el disparo silencioso de su cámara para inmortalizar la singladura. Es de noche, no hay apenas luz, y el uso del flash está absolutamente prohibido.

Situaciones como ésta que acabamos de imaginar difícilmente serán vividas por la mayoría de fotografos, pero es precisamente ahí donde reside su encanto. Las últimas cámaras réflex han avanzado muchísimo en lo que a fotografía con baja luz se refiere, ofreciendo valores superiores a 100.000 ISO. Estos avances han abierto las puertas a una nueva clase de imágenes que hasta hace poco era imposible capturar.

© US Army Miembros del ejército de los Estados Unidos inspeccionan una zona fronteriza entre Siria e Iraq en busca de evidencias de contrabando. La imagen fue obtenida con una Nikon D300, disparando a través de un visor nocturno.

© US Army En la misma zona fronteriza, un grupo de soldados es fotografiado con una velocidad de obturación de 30 segundos, una sensibilidad de 800 ISO y -obviamente- prescindiendo del flash.

Al hablar de fotografía en condiciones de luz pobre pensamos en los astrofotógrafos, que siguen a las estrellas huyendo de la luz de la ciudad, o los paparazzi, que persiguen al famoso de turno en busca de ese beso fugaz en el interior de un coche bajo la luz de una solitaria farola. Pero también los corresponsales de guerra lidian con tan indeseables condiciones lumínicas.

Estos cazadores de imágenes bélicas son fotógrafos hechos de otra pasta. Ángel Trotter es uno de esos traseros inquietos que se mueve allí donde está la noticia. Ha cubierto guerras en diversos puntos del globo, incluidos Iraq y Palestina, y nos recuerda su forma de trabajar.

"El flash está absolutamente prohibido… a menos que quieras que te disparen. La mayoría de fotografos trabajan desde lejos cuando cae la noche. Aprovechamos la luz de los bombardeos para iluminar y tiramos planos abiertos para tener mayor garantía de éxito. Las escenas esas en verde [para prensa], grabadas con infrarrojos, nunca son de fotógrafos: son de operadores de cámara [de televisión] empotrados o del propio ejército. Es casi imposible ver un fotógrafo trabajando por la noche en una zona urbana."

Pero, ¿y cuándo hay que acercarse? Según Trotter, "en una guerra se funciona, por así decirlo, como un paparazzi: sensibilidad al máximo y que no te vean".

Este apriorismo, en efecto, constituye también la regla de oro de los fotógrafos de prensa rosa que buscan la exclusiva cuando la ciudad duerme. Los paparazzi, en no pocas ocasiones, fotografían sin apenas luz.

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"Normalmente hay que subir la sensibilidad
y rezar para que el ruido no destroce la
foto", comenta un paparazzi

"Son fotos particularmente incómodas", nos explica un profesional del ramo que prefiere permanecer en el anonimato. "Tienes que usar teleobjetivos muy largos, pero que al mismo tiempo sean manejables para poder trabajar desde dentro de un coche u oculto tras un seto. Hay veces que te ves usando un 500 mm f4 o menos luminoso, utilizando sólo la luz de las farolas. En esas condiciones, el riesgo de trepidación es enorme, ya que tienes que tirar a velocidades muy bajas".

"Normalmente, no queda otra opción que subir la sensibilidad y rezar para que el ruido no destroce la foto. Las nuevas cámaras van a ponérnoslo todo más fácil, aunque espero que nadie diga que son demasiado buenas para ser reales."

A 200 metros bajo tierra

En otro tipo de fotografía no hay tanta concesión para el ruido electrónico (aunque aquí el tiempo es un lujo del que sí se dispone). Félix Alabart es espeleólogo y fotógrafo, y rondando ya los ochenta años de edad tiene autoridad como pocos para certificar que fotografiar sin luz es, siendo amable, complicado.

"Si te dedicas a tomar fotos en serio -nos cuenta- es imprescindible el fatídico trípode, varios flashes potentes y la cámara. El problema de las cámaras digitales es que con escasa luz te las ves y las deseas para enfocar." Para remediar este problema los espeleólogos utilizan potentes linternas que les sirven de punto de referencia, e incluso de principal fuente de luz.

© Fèlix Alabart Una de las muchas imágenes capturadas por Alabart a lo largo de sus 60 años de experiencia como "espeleofotógrafo".

Moverse por una cueva no es fácil, y mucho menos si tienes que llevar luces, generadores, cables… Como siempre, las dificultades agudizan el ingenio, y los espeleólogos que -por seguridad- no pueden sacrificar movilidad tiran de paciencia para evitar el uso de focos, sustituyéndolos por linternas y exposiciones prolongadas.

Aunque es posible fotografiar con la escasa luz natural que se filtra bajo tierra, para obtener la imagen que acompaña estas líneas se utilizaron como fuentes de iluminación cinco linternas LED, una exposición de 5 segundos y una abertura de f11. Una combinación a todas luces -nunca mejor dicho- acertada.

Debajo del mar

Donde nunca se filtra luz es en el fondo marino. Muy en el fondo. Cualquier submarinista sabe que bajo el agua la luz tiene una vida escasa y su comportamiento no es el mismo que en el aire. "En cuanto bajas un poco -nos explica un experto fotógrafo y marinero-, hasta unos diez metros, los rojos se pierden y la sangre se ve verde. Un poco más abajo, empieza a ser necesario el uso de equipos especiales, pero en el fondo abisal estás perdido".

No le falta razón. A esas profundidades sólo se atreven a bajar un par de vehículos: los denominados ROV (Remote Operational Vehicle) y los batiscafos, y en ambos casos cuentan con un sistema de iluminación propio.

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En el fondo abisal se utiliza más el vídeo,
y el 99,9% de las fotos de criaturas que ahí
habitan son montajes hechos en pecera

Igor Cruz, biólogo, nos explica que a esa profundidad se utiliza más el vídeo que la foto, y confiesa que el 99,9% de las fotos de criaturas abisales son montajes hechos en pecera.

Si ya de por sí debe ser complicado que uno de de estos monstruos marinos se esté quieto, nos explica, "imagínate lo difícil que sería manejar una cámara en un brazo robótico o evitar que los bichillos marinos no se crucen por delante o hagan sombras".

Publicado originalmente en Quesabesde.com

Ponte ahí

Otro patético ejemplo de mala organización el que vivimos ayer en el Hotel Santo Mauro a cargo del equipo de Sony en el photocall 'Medidas desesperadas'.
La organización no hacia mas que pedirnos que nos pusiéramos mas atrás, por detrás del cordón, 'en el suelo no', etc... ¿pero donde? Como se puede organizar una foto así sabiendo la cantidad de medios acreditados que hay y reservar una sala tan minúscula? ¿para que nos acreditamos días antes? ¿Es de recibo que nos traten como animales hacinandonos así? Es una vergüenza... y lo que nos queda.

¡ULTIMA HORA! Los fotografos marginados por El Mundo ganan su recurso

Aun no tengo detalles, solo un SMS de un compañero que cuenta que han ganado el recurso en el Tribunal Superior de Justicia de Madrid que tenían contra el diario El Mundo. En cuanto sepa algo lo diré porque tengo unas ganas locas :D

Edito para añadir la sentencia, via la web de anigp (1.8 Mb)

El metro de Madrid si que vuela

Fusilado cruelmente de Fotomaf.com La miga está, más o menos, por la mitad.

Estos días el metro de Madrid anda plagado de anuncios como el que encabeza este post, ¡un concurso de fotografía! ¡qué bien!, me dije. LLego a casa y me descargo las bases, veamos…

¿Objetivo? “Metro desde tu móvil”, se buscan imágenes que muestren la relación de los viajeros con su metro

Para empezar está limitado a fotografías tomadas con un teléfono móvil, nada de compactas, nada de reflex… sólo móvil con cámara, hasta aquí nada que objetar, quedaba claro en el cartel

El concurso está limitado en el tiempo a los días 25,26 y 27 de Febrero de 2010 entre 10:00 y 20:00 y en las estaciones de Puerta del Sur, Moncloa, Pacífico, Chamartin, Nuevos Ministerios o Embajadores. Esto se hace para no interferir con el normal funcionamiento del servicio y no causar molestias al resto de viajeros. Habrá que ser mayor de edad e inscribirse antes. Sin inscripción no hay pase ni código de participación. Se te dará una acreditación que habrá que llevar bien visible por los agentes de seguridad del metro o cualquier viajero…

¿El Jurado? Profesionales del metro que juzgarán calidad artística, relevancia e interés cultural.

Hasta aquí nada raro.

Punto IV: Te dicen que las imágenes que hayas tomado en el interior de las estaciones de Metro, que no hayan sido enviadas a Metro para optar a alguno de los premios, deberán ser destruidas por los participantes, quedando prohibida su conservación, exhibición, comunicación pública o privada, reproducción, distribución- tanto, a título gratuito, como a título oneroso-, utilización o explotación de ningún tipo.
¿En serio?

Pero, qué mas da? Además, recordemos “No está prohibido hacer fotos en el metro de Madrid” ¿Por qué esta norma entonces?

Punto V:
Se pide que en el caso de que aparezcan personas mayores de edad reconocibles el participante deberá responsabilizarse de que las mismas cumplan todos los requisitos legales para la protección de la imagen de los viajeros.
En este punto de acuerdo, es la ley. Pero estaréis conmigo que es complicado fotografiar la relación de los madrileños y su metro si no puedes sacar a los Madrileños. Vale, puedes tener amigos que pose, o llevar un “Model release” para que te lo firmen aquellos que salgan en tus fotos, práctico ¿no? ¡Ah!! y que no salga un empleado, que entonces se elimina automáticamente la foto, de nuevo me parece lógico pero quizá podían haber buscado otro “tema” para el concurso.

Punto VI:
Premios: Un primer premio de una Nikon D5000, un abono anual y un libro de Alberto Schommer. Dos finalistas con abono anual y libro. y 97 accésit con libro.

Punto VII:
Con las fotos ganadoras se irá haciendo una exposición. Buena idea.

Pero…

Todos los participantes ceden a Metro de Madrid, S.A. en exclusiva todos los derechos de explotación derivados de la propiedad intelectual de sus fotografías con un ámbito territorial mundial y por el tiempo máximo establecido en la ley. Asimismo no podrán presentar sus fotografías en otros concursos o certámenes de fotografía de ámbito nacional o internacional. Estos derechos podrán ser ejercidos por Metro de Madrid, S.A, sin contraprestación económica alguna a favor de su autor, para aquellos fines que estime convenientes. Los participantes se responsabilizaran de la autoría real y originalidad de las fotografías, así como de toda la reclamación por derechos de imagen o derechos de terceros.

Un poco de cara… ¿no? TODOS los participantes ceden sus fotos, y oye, si sale gente me pasa usted los consentimientos por si yo decido hacer algo con sus fotos.
Bonita manera de hacerse un banco de fotos (aun con el móvil) y dan a cambio un premio que no les cuesta mas de de 1000€. Recordemos que no solo se quedan con las ganadoras, sino con todas.

A partir de aquí ya no quise leer mas, Metro de Madrid, vuela…

Empezó Cibeles

...y su glamour de siempre.

Y los goya... colean

Venia dispuesto a retirar el post de los Goya y los 'profesionales'. Me ha llamado la organización para pedirme, de buen grado, que quitase las fotos. Aunque sus explicaciones no me han convencido, la organización me ha asegurado que dos de los fotografiados son profesionales. Me dan su palabra. Para mi con eso basta, ponen en juego su integridad asegurando tal cosa; no es para tomárselo a la ligera.
Me sorprende, eso si, que me llamen para esto, y no para comentar -ya no digo quejarse- del post anterior de los goya, ese donde me quejo de que no hubiera Wi-Fi, de que no hubiera mesas para fotógrafos y de que la organización fuera, en resumen, muy mejorable.

Sin embargo llego al ordenador y me encuentro con un par de comentarios muy simpaticos que transcribo a continuación y que me reafirman en mi intención de retirar el post y/o las fotos solo con una orden del juez.

Hola,
Soy el director de TIO OSCAR. El primer fotógrafo que aparece retratado en la imagen es el nuestro. Te EXIJO que retires su fotografía.

Esta entrada es insidiosa contra la organización y tu comentario una falta de respeto para el resto de profesionales.

Una vez, repito mi EXIGENCIA de que retires la imagen de nuestro fotógrafo. En caso contrario, te anuncio que emprenderemos las medidas necesarias.

Un saludo.

Me alegra mucho recibir una respuesta desde el cómodo anonimato. Exijo la retirada de la fotografía no por el hecho de su publicación (además de director de una página web, soy abogado) sino por la acusación que le acompaña.

No voy a dar explicaciones a nadie de a qué fotógrafo he contratado para cubrir el evanto. ¡Faltaría más!

Lo que me parece sorprendente es que aquí se haya decidido que ir vestido adecudamente para un acto como los Goya es caso de intrusismo, mientras que ir en chándal o vaqueros y camiseta es sello de profesionalidad.

En este caso, las personas que pones en tu post no son solo fotógrafas, son periodistas, bloggers y gente que GENERAN VALOR y tiene una audiencia que los lee porque saben de cine, de la industria del cine español y porque no necesitan alardear ni haber asistido 7 años a los Goya. Según entiendo, entré más grande el lente, mejor acreditados??? en qué mundo vives!!

como primera afectada por tu post, ya que salgo en las fotos, decirte que ojalá los años que debes llevar de profesión te diesen respeto por los demás. Yo estaba acreditada, para hacer mi trabajo, que creo que tiene el mismo valor que el tuyo, o incluso más, ya que yo lo hago por hacerme un hueco que imagino que tú ya tienes.

Si la organización no acreditó a tu amigo, por algo sería pero no creo que sea en absoluto mi culpa cuando hubo gente que se coló sin acreditación. Como dicen en los comentarios tal vez deberías haber preguntado. Por otro lado, yo, desde el rincón que hice las fotos no creo que haya entorpecido el trabajo de ningún "fotoperiodista profesional".

No creo que tengas motivos para reirte de mi y mucho menos para utilizar mi imagen sin mi permiso.
Acto perfectamente denunciable por cierto.

En fin, yo al menos no voy por la vida creyéndome mejor que nadie....por cierto, gracias por la foto, salgo favorecida!!!

Ah...y mi nombre es Alba Herreruela, para que me saludes en la próxima....

Hay mas, pero estos valen para afianzarme en mi posición de no retirar el post. La gente, y cuando digo a gente me refiero a personas como estas, confunden churras con merinas -algunas veces que a posta- y mezclan el ir con traje, el llevar un objetivo pequeño o el trabajar para una web con mis quejas. Para que quede bien claro: las cosas no son así y yo no he dicho eso. Yo soy blogero, trabajo para una web y a veces me pongo traje ¿y? Me mola la falta de argumentos de algunos que en lugar de responder se limitan a meterse conmigo ¡como si me importase! con que soy mediocre, que me creo el mejor, que soy un quejica... Por ese camino hay poco futuro.

sin embargo si me molesta que con la excusa de aprender se crean que vale todo -si quieres trabajar hazte autónomo, y si no tienes pasta vete de prácticas como hice yo o pide una beca-.

Yo no tengo mucho inconveniente en trabajar con bloggers, lo hago a diario, es mas, ahora mismo acabo de venir de estar con la estupenda bloggera Carolina Denia y jamas tendré un problema con ella, pero cuando un fotógrafo que no es fotógrafo de profesión ocupa un espacio que no puede ocupar un profesional... pues si, me da por saco.

Dicen en esos comentarios que esas personas no eran solo fotógrafos, sino periodistas y bloggers... mas a mi favor. Yo lo que pido es que en la tribuna de fotógrafos haya... ¡fotógrafos!

Como siempre digo, yo podría llevar gente en el coche y cobrar por ello, pero para eso... hay que pagar la licencia de taxista.

Y un penultimo añadido, que acabo de ver.

Pero que salga él a defenderse... o es que necesita amigos que le hagan de secretario.
Mi punto de vista está muy claro:
Si para el autor, sólo el fotógrafo profesional puede hacer fotos. Por esa misma (absurda y obsoleta) regla de tres:
- El maquetador sólo maqueta.
- El periodista sólo redacta.
- Y, el fotógrafo, a sus fotos...
Kafkiano ¿No? Pues que acepte la realidad que muchos de sus colegas de profesión hemos tenido que tragar anteriormente... Por cierto, que cuando nos pasó a los redactores seguro que él no estaba a nuestro lado para quejarse de intrusismo...

Escribo ahora porque... vaya, estaba trabajando. Mi punto de vista, también esta claro, el maquetador maqueta, el redactor literario redacta y el redactor gráfico, en efecto, con sus fotos.

Y el ultimo:

"echa y derecha". Está claro que no te sacaste ni la ESO, tío. Me acaba de pasar este enlace un colega del Facebook, no me puedo creer que existe gentuza de esta calaña todavía en este país. Que echa (esta vez es sin hache para que te lo apuntes) la culpa de sus desgracias a los pobres becarios que no tienen culpa de nada nada más que ganarse la vida, probablemente peor que el que escribe. Si tienes problemas con que tu amigo no haya sido acreditado, habla con la organización pero no cargues contra gente anónima que está ahí para hacer un trabajo. Me hastía (con hache) y me avegüenza que como ciudadano en España exista gente indecente como la que ha iniciado este post. Hoy te vas a hacer famoso, tío, no lo dudes, voy a pasar este link a toda mi gente. Pero hoy no te van a conocer por ser un buen fotógrafo sino por ser un buen lo que tú ya sabes.

Si no puedes rebatir sus argumentos, critica su ortografía :D

¿Profesionales acreditados?

Llevo siete goyas cubiertos y unos cuantos años trabajando como fotoperiodista en la calle... y a estos no los conozco. ¿De verdad era imprescindible que gente como Jose se quedase sin acreditar y estos estuvieran dentro?
Estoy dispuesto a una rectificación y disculpa publica si alguien me demuestra que ellos merecían mas la acreditación que Jose....y había mas.

Fotógrafo profesional ≠ Fotógrafo bueno

Sin mas dilación aquí van unas cuantas fotos del carnaval tomadas por mi y otras tantas tomadas por Vicente Alfonso. Después del post-experimento... este es el resultado.











Todas sus fotos aquí y las mías aquí

Si no hay Pataky... no es lo mismo

Ayer fueron los Goya, como todos los años por estas fechas. Si mis cálculos no me fallan estos son los séptimos que me toca cubrir, y yo diría que los séptimos con una organización para informadores gráficos bastante deficiente. Bajo la 'amenaza' de obligar a partir del año que viene a llevar traje -mi compañero Jorge, cuya agenda del domingo consistió en hacer unas fotos de los perros de El Refugio a primera hora y marcharse a los Goya a coger sitio después seguro que acepta ir con zapatos el año que viene, seguro. Yo también- empezó una ceremonia donde la organización fotográfica la volvió a cagar.
No voy a contar las mismas miserias de todos los años, pero si lanza al aire, a ver si lo lee alguien, un par de preguntas.
.¿Realmente es imposible poner una grada con los puestos asignados por orden de acreditación para no tener que ir a las once de la mañana a coger sitio?
.¿Es justo que acrediten a blogueros con cámara -con todos mis respetos para los blogueros- y denieguen la entrada a fotógrafos de agencias alegando que no hay espacio? ¿Realmente alguno de esos blogueros con un 18-55 hizo alguna foto que se pueda publicar?
.¿Como es posible que la zona de catering de la parte de prensa esté literalmente llena de gente que claramente no es periodista?
.¿No es un poco flipante que para no fotografiar a Pe y Bardem juntos -aunque al final se hizo- colocasen a los fotógrafos de la gala en la fila 10, obligando a tirar de 300 o 400 milímetros, como si todo el mundo lo tuviera?
.¿Que es peor, que Pe pase por la alfombra y no atienda a los compañeros redactores o que Bardem entre por la puerta de atrás?
.¿Por qué no hay un Wifi decente para transmitir? Ah bueno, lo habia... pero de pago.
.¿Por qué en la sala del photocall había solo una mesa para poner los portátiles si eramos 40 fotógrafos?
.¿Por qué los premiados hacían declaraciones en la sala del photocall si los redactores estaban en otra sala?
.¿Por qué la organización se empeña en comparar los Goya con los Oscar como si existiese comparación posible?

En fin... y encima no fue Elsa Pataky.

PD: Yo iba como fotografo oficial de la gala, uno de los cinco -creo- que habia.

Fotografiar por trabajo, fotografiar por placer

Leyendo el otro día este post de Vicente Alfonso iba pensando en lo diferente que es, a veces, fotografiar por afición y fotografiar por oblación. Es uno de los aspectos mas negativos del trabajo de fotógrafo; a veces pasa que, como dijo Mafalda, lo urgente no te deja tiempo para lo importante...
Comparemos, rápidamente, lo que hará Vicente -en negro- y lo que haré yo -en rojo- el próximo fin de semana fotografiando el carnaval.

1. Lo principal de todo es preparar el equipo y tener una idea clara de lo que vamos a fotografiar.

Mi equipo siempre está preparado. Por otro lado procuro no tener ideas preconcebidas de lo que va a haber para no obcecarme si tengo algo en mente y no consigo hacerlo.

En este caso hablamos de largas avenidas repletas de gente y peñas que desfilan formando grupos. El objetivo primordial para esta situación es un zoom corto, por varios motivos:

a) En estas fiestas las fotos que tomemos serán en posiciones muy cercanas, y más aún cuando nos metamos directamente en el desfile. Por lo que necesitaremos focales que nos permitan mostrar un ángulo bastante abierto, entre 17 y 35 mm.b) Importantísimo hacer retratos, tanto por los maquillajes, trajes y expresiones que se pueden recoger en estas fiestas. Por lo tanto, necesitamos una focal más cerrada, como puede ser perfectamente un 50 ó 70 mm.

Estoy de acuerdo. Aunque a veces acabo usando el tele, lo normal es tirar de 16-35

Yo para el desfile llevaré mi Canon EOS 5D MK2 con el Canon 24-70 f2.8 Creo que es la combinación perfecta para no perderme ningún detalle.
Yo llevare la MKIIn que es lo que tengo, lentes me llevo las tres de siempre. Añado el flash porque me gusta mucho hacer barridos con estela de luz a la segunda cortinilla.

2. Llevar una pequeña bolsa de transporte, nada de mochilas grandes y pesadas.
Llevo chaleco-bomba de modo que voy cómodo, aunque si es pesado. Al final acabas cansado.

El equipo que voy a llevar va a ser simplemente la cámara con un objetivo, no hay tiempo para cambios, ni tiempo para abrir una mochila y ponerte a elegir. Todo tiene que estar listo al momento, no hay que perder ningún detalle.

Discrepo un poco. Cierto es que lo ideal es tenerlo todo montado pero si que hay tiempo para cambiar de lente. Tampoco me obsesiono, si se me va alguna foto, se me va.

Por lo tanto, llevaré una pequeña mochila Canon que dispone del tamaño justo para guardar la cámara con el objetivo, una batería extra, 4 ó 5 tarjetas de memoria (no veáis lo que chupan 21 mpx) y un kit de limpieza para la lente. Y no necesito más.

Yo llevare, como he dicho, mi chaleco, pilas para el flash, baterías y tarjetas de siempre.

Dejar claro, que la fiesta se celebra en la misma localidad en donde vivo, por lo que en el caso de ser de fuera, si aconsejaría llevar otro objetivo con más alcance, por si una vez terminado el desfile, se tiene intención de seguir con la fiesta.

En mi caso no hay intención de seguir nada... que los diarios tienen hora de cierre. Es mas, seguramente me toque llevar el portátil.

3. Zona controlada.

Varios días antes del desfile, ya tengo claro por donde se va a desarrollar, y la zona en la que debo realizar las fotos. Siempre busco la parte más amplia de la calle, en donde pueda tener más movimiento y donde la aglomeración de la gente forme menos atascos.

Ufff, ni de coña. Demasiado que he pedido el planing al ayuntamiento y lo he leido. Empezaré por el principio y a improvisar.

Además, una hora antes de que empiece el desfile, dedicaré un tiempo para recorrer el punto de partida y aprovechar para hacer fotos en los momentos en el que las peñas se están preparando.

Ni de coña dos. Apuraré hasta el ultimo minuto que pueda para estar de siesta.

4. Tomarme un whisky o una tila (ya veremos).

Café y café con leche.

Yo que soy algo cortado para estas cosas (si, todavía lo sigo siendo), tendré que relajarme un poco antes, motivarme como mejor me sea posible y ponerme a hacer fotos nada más salir por la puerta. En estas fiestas lo principal es perder la vergüenza lo antes posible, ya que será importantísimo interactuar con todo el mundo.

A mi esto también me pasa, pero el corte te lo quita la gente, y mas en carnaval.

La gente que se disfraza en Carnavales está deseando que les hagan unas fotos, y no podemos perder la oportunidad de pedir permiso a todos los que nos encontremos a nuestro paso y nos interesen. Aparte, hay que meterse en medio del desfile rápidamente y sacar fotos encima de la gente. No hay tiempo para pensar en si entro o no, hay que meterse directamente y disparar (no nos queda otra).

Estoy de acuerdo. Prefiero pedir disculpas a pedir permiso. No es la manera mas ética, pero es lo que hay.

Por lo tanto, olvidaros de la vergüenza, ni se os pase por la cabeza que sois el centro de atención o que os van a criticar por hacer lo que otros muchos no se atreven. Hay que salir a por todas y llevarnos a casa los mejores trofeos.

Estoy de acuerdo.

5. Disfrutar.

Es lo que mejor se hacer en estas fechas, disparo miles de fotos. Cualquier traje, niños, mayores, expresiones, carrozas, aglomeraciones, fiesta, todo es perfecto para no soltar el disparador de la cámara y disfrutar como nunca. Me encantan estas fiestas, por la gran variedad de vestimentas, por la cara de alegría de la gente y por lo sociable que nos volvemos todos durante unos días.

Quién tenga la oportunidad de acercarse a unos Carnavales y le guste la fotografía, por nada del mundo debería perdérselo. Es mi fiesta preferida tanto para disfrutar de la fiesta como para disfrutar de la fotografía.

Tambien estoy de acuerdo. Aunque muchas veces no lo pongo en pratica. Hay veces que ves que llega la hora de enviar y no tienes buen material, te pones tenso, te molesta el ordenador... putada.

Pues esto es todo lo que organizo mentalmente antes de afrontar los Carnavales de este año y que espero que funcione mejor que el año pasado. La experiencia es un grado y cada año espero hacerlo un poquito mejor.

Lo mismo digo.

No parar de reir

No se quien lo ha hecho pero si se que se me han saltado las lágrimas de risa cuando lo he visto por vez primera. Mi compañero de Quesabesde Iker Moran al mas puro estilo APM. Imprescindible.